RED SURATÓMICA
Suratómica es una red de organizaciones, grupos, colectivos y creativxs a nivel global que, bajo las ideas de colaboración y apertura, genera diversos espacios de encuentro indisciplinar para la creación de nuevo conocimiento. Con enfoque en Latinoamérica, la Red Suratómica promueve nuevos diálogos entre diversas formas de conocer, abriendo espacios de creación y experimentación para fortalecer la reflexión sobre las artes, las ciencias, la sociedad y las formas alternativas de organización.
Img: Reverberations of a Topological Daydream. Santiago Tavera. Foto Abraham Mercado. (2018)
¿Cómo nació la red?
En diciembre de 2018 se creó un puente entre dos contextos que se estaban desarrollando al mismo tiempo, uno en Bogotá, y otro en Viena y Ginebra. En Colombia, el crecimiento de la Red de Creación - Arte y Ciencia a partir de los Encuentros, que fueron creados por el laboratorio Mutante, en 2016. En Austria y Suiza, la colaboración de Cuántico con el programa art@CMS del Experimento CMS del CERN. Con la intención de crear este puente entre los experimentos de una organización científica como el CERN y la creación artística en Latinoamérica, a través de Colombia, generamos esta primera conexión.
A inicios de 2019 empezamos la creación del que sería el primer programa: la Residencia Suratómica, con el apoyo de diversxs artistas, investigadorxs y organizaciones, y en colaboración con la agencia Creata, que apoyó la primera fase del mismo. En abril de 2019 realizamos el lanzamiento de este programa en el 7o Encuentro de Creación - Arte y Ciencia A|CERCA DEL ORIGEN en Maloka. La comunidad científica en Colombia, vinculada a los diversos experimentos del CERN, nos apoyó desde el principio a través de la Red Colombiana de Física de Altas Energías CONHEP y junto a ella abrimos diversos espacios de encuentro como seminarios y talleres, y llevamos a cabo la residencia de creación en los laboratorios del CERN, con ocho artistas colombianxs, en septiembre del mismo año.
A partir de octubre de 2019, en el contexto de las nuevas conexiones que se generaron durante la Residencia, Suratómica deja de ser un programa y se convierte en una red global. Una red de muchxs creativxs de todo el mundo conectada, entre otros, a la red mundial de experimentos de física de altas energías y astrofísica ORIGIN (que incluye además de los experimentos del CERN, experimentos como LIGO, VIRGO, IceCube y Muographix), el Art-Sci Center de UCLA, la Red BioCrea, el Centro para la Música y la Ciencia de Cambridge, y a diversos proyectos, organizaciones y redes locales, como la Red CONHEP, las Facultades de Ciencias y de Artes de la Universidad Nacional, el Observatorio Astronómico Nacional, la Facultad de Ciencias de la Universidad de los Andes, la facultad de Ciencias de la Universidad de Antioquia, el Departamento de Estética de la Univer- sidad Javeriana, el centro de investigación CorpoGen, el Grupo de Investigación Tecnopoéticas, la interzona Enjambre, la Red Cratila, la Corporación Creación - Arte y Ciencia, y por supuesto a las tres organizaciones que iniciaron este proceso: art@CMS, Cuántico y Mutante.
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ORGANIZAN
Corporación Creación - Arte y Ciencia
Gestor cultural
Cultural promotor
Espacio de gestión y divulgación de la producción creativa en arte y ciencia en Bogotá.
Space for the promotion and dissemination of creative production in art and science in Bogotá.
Cuántico
Campo
Field
cuántico es un campo de encuentro entre las ciencias fundamentales, los estudios de la materia en sus más básicos componentes y la creación artística.
cuántico is a field of encounter between fundamental sciences, the study of matter in its most basic components and artistic creation.
@cuantico.campo
Mutante
Laboratorio de artes y medios emergentes
Laboratory for arts and emergent media
Mutante es un laboratorio indisciplinar de creación y experimentación que inició en Bogotá en 2012. Nuestro trabajo creativo desde lo abierto, colaborativo y comunitario explora las posibilidades de hibridación de los nuevos medios bio y digitales, a través de procesos alternativos, vivos, adaptativos, mutantes e interespecie. Abrimos espacios de encuentro, talleres y laboratorios creativos para promover y posibilitar la creación colaborativa a diferentes escalas.
Mutante is an in-disciplinary creation and experimentation laboratory initiated in Bogotá in 2012. Our creative work, open, collaborative and communitarian (work with self-organized communities) based, explores the possibilities of hybridization of emergent bio and digital media, through alternative processes that are alive, adaptive, mutant, and interspecies. We open encounter spaces, workshops, and creative laboratories to promote and enable collaboration at different scales.
@Mutantelab
Creativxs en el grupo organizador
Margarita González
Gestora cultural, diseñadora y artista
Cultural promoter, designer and artist.
Explora desde la interdisciplinariedad procesos que fortalecen diversas dinámicas socioculturales. Tiene experiencia en investigación, gestión y producción cultural y para la innovación. Tiene un amplio conocimiento en patrimonio cultural y ha desarrollado numerosos proyectos de intervención artística en el espacio público.
She explores interdisciplinary processes that strengthen diverse sociocultural dynamics. She has experience in research, management and cultural and innovation production. She has extensive knowledge in cultural heritage and has developed numerous projects of artistic intervention in public space.
@margaritasgm
Natalia Rivera
Medios emergentes digitales y bio
Emergent digital and bio media
Artista de medios emergentes, explorando actualmente las posibilidades de las tecnologías digitales como medio de apoyo mutuo entre entidades vivas. En el contexto de la creación de conocimiento indeterminado/queer, sus procesos son indisciplinarios, abiertos, colectivos, colaborativos y comunitarios, a través del laboratorio Mutante (Bogotá) y la red global Suratómica de creación - arte y ciencia.
Artist of emergent digital and bio media, currently exploring the possibilities of digital technologies as inter living-entities mutual aid media. In the context of indeterminate/queer knowledge creation, their processes are in-disciplinary, open, collective, collaborative and communitarian, through the Mutante laboratory (Bogotá) and the global Suratómica Network for creation - art and science.
@Natalialarivera
Caos Ludd
Realizador/x de cine experimental
Experimental filmmaker
Artista In-disciplinar, con estudios en realización cinematográfica y filosofía. Trabaja en el laboratorio de creación artística Mutante.Lab, desde hace casi una década, donde ha desarrollado diversos proyectos con medios experimentales y creaciones de narrativas de cine expandido. Desde espacios como la Red Suratómica, o la Interzona Enjambre ha colaborado en la gestión y producción de espacios creativos, críticos, culturales y de resistencia.
In-disciplinary artist, with studies in filmmaking and philosophy. They have been working in the artistic creation laboratory Mutante.Lab for almost a decade, where they have developed several projects with experimental media and creations of expanded cinema narratives. From spaces such as the Suratómica Network, or the Enjambre Interzone they have collaborated in the promotion and production of creative, critical, cultural and resistance spaces.
@caosludd
daniela brill estrada
Artista e investigadora
Sci-artist and researcher
daniela brill estrada es una artista visual de Bogotá. Los procesos creativos de daniela se nutren de su interés por las ciencias de la complejidad, la estética y las estructuras no jerárquicas del conocimiento, y se basan en la idea de la in-disciplina, construida con la Red Suratómica, de la cual es co-organizadora.
daniela brill estrada is a visual artist from Bogotá. Daniela’s creative processes are informed by her interest in complexity sciences, aesthetics, and non-hierarchical structures of knowledge, and based on the idea of in-disciplinarity, constructed with the Suratómica Network, which she currently co-organizes.
@danielabrillestrada
REDES CONECTADAS
CRATILA
Red de experimentación sonora
Network for sound experimentation
Integramos esta red artistas sonoros, investigadores y creativos de ámbitos multidisciplinarios, que compartimos un interés común por explorar las posibilidades participativas de la cultura de la escucha en el mundo contemporáneo.
This network is formed by sound artists, researchers and creatives from multidisciplinary fields, who share a common interest in exploring the participatory possibilities of the culture of listening in the contemporary world.
@Cratilar
ORIGIN@CMS
Red global de física de altas energías y astrofísica
Global network for high energy physics and astrophysics
ORIGIN@CMS es una iniciativa de educación y divulgación del experimento CMS en el Gran Colisionador de Hadrones (LHC). ORIGIN es una red científica de colaboraciones científicas de alto nivel (CMS, ATLAS, ALICE, LHCb,LIGO, VIRGO, ICEcube) sobre física de partículas, cosmología, ondas gravitacionales y astrofísica.
art@CMS is an education and outreach initiative of the CMS experiment at the Large Hadron Collider (LHC). ORIGIN is a scientific network of high-level scientific collaborations (CMS, ATLAS, ALICE, LHCb,LIGO, VIRGO, ICEcube) on particle physics, cosmology, gravitational waves and astrophysics.
BIOCREA
Red de experimentación
Network for experimentation
BIOCREA es un proyecto de experimentación, investigación y prototipado en temas relacionados con biología y biotecnología, arte y diseño. Fundado en 2018 en Medialab Prado dió inicio a un “espacio abierto de biología creativa”, planteando líneas de trabajo (ecología, genética, biomateriales, biosensores, cibernética, energías alternativas, educación, alimentación, entre otros) que puedan llevarse a cabo en un laboratorio público bajo la filosofía del DIYbio (biología hazlo tu misma), la ciencia ciudadana, el biohacking y el bioarte.
BIOCREA is an experimentation, research and prototyping project on topics related to biology and biotechnology, art and design. Founded in 2018 in Medialab Prado, it began an "open space of creative biology (biolab-wetlab)", proposing lines of work (ecology, genetics, biomaterials, biosensors, cybernetics, alternative energies, education, food, among others) that can be carried out in a public laboratory under the philosophy of DIYbio (biology do it yourself), citizen science, biohacking and bioart.
CONHEP
Red colombiana de física de altas energías
Colombian network on high energy physics
Esta red nacional, creada en 2016, reúne a físicos de partículas y astrofísicos de 18 universidades e instituciones de todo el país, con el objetivo de fortalecer su práctica, crear conocimiento y divulgarlo.
Físicos de partículas y astrofísicos jóvenes y experimentados, nacionales e internacionales, se reúnen anualmente en el COMHEP, Encuentro Colombiano de Física de Altas Energías, para discutir el progreso reciente en la física de partículas, la cosmología y otras áreas relacionadas.
Grupos de investigación y científicos de esta red trabajan con diversos experimentos del CERN y han apoyado el proceso de investigación-creación de los artistas invitados y al fortalecimiento del programa Suratómica desde su inicio en 2019.
This national network, created in 2016, brings together particle physicists and astrophysicists from 18 universities and institutions across the country, with the aim of strengthening their practice, creating knowledge and disseminating it.
Young and senior particle physicists and astrophysicists, national and international, meet annually at COMHEP, Colombian Meeting on High Energy Physics, to discuss recent progress in particle physics, cosmology and other related areas.
Research groups and scientists of this network work with various CERN experiments and have supported the research-creation process of the invited artists and the strengthening of the Suratómica program since its beginning in 2019.
@conhep
ORGANIZACIONES conectadAs
Enjambre
Interzona Ácrata
Anarchist Interzone
Enjambre es una Interzona Ácrata, esto es: un espacio abierto, libre y descentralizado, que promueve el pensamiento crítico junto a sus diversas expresiones creativas y de resistencia, desde la indisciplinariedad y las problemáticas contemporáneas.
Promovemos y trabajamos en formas de organización colaborativas, horizontales y autogestionadas. Por ello se propone la interzona como un espacio indefinido e indeterminado, en el que se consoliden propuestas y proyectos sin que esto implique la rigidez de una organización permanente o partidista.
Enjambre is an Anarchist Interzone, that is: an open, free and decentralized space. It promotes critical thinking along with its diverse creative and resistance expressions, from the indisciplinarity and contemporary issues.
We promote and work in collaborative, horizontal and self-funded forms of organization. For this reason we propose the interzone as an indefinite and indeterminate space, in which proposals and projects are consolidated without implying the rigidity of a permanent or partisan organization.
@Enjambre.Interzona
CorpoGen
Centro de investigación en microbiología y biotecnología
Microbiology and biotechnology research center
CorpoGen es un centro de investigación privado, sin ánimo de lucro, que trabaja desde 1995 en investigación científica y desarrollo tecnológico en Colombia. Tiene una variada oferta que incluye investigación, desarrollos biotecnológicos y servicios en tecnologías de punta.
CorpoGen is a private, non-profit research center that has been working since 1995 in scientific research and technological development in Colombia. It has a varied offer that includes research, biotechnological developments and services in cutting-edge technologies.
@CorpoGen
ALGUNXS CREATIVXS CONECTADXS
Alexa Guerrero
Artista con estudios en biología, documentalista y máster en creación de guiones audiovisuales. Su obra artística orbita entre la biología, la feminidad, lo mítico y lo ancestral utilizando recursos plásticos, audiovisuales y culinarios. Ha trabajado temas como la biodiversidad, la extinción, las reivindicación de la hoja de coca, la pérdida de la inocencia y la recuperación de la identidad de pueblos indígenas.
Juan Felipe Fernández
Productor musical, compositor y multiinstrumentista enfocado en la creación de música instrumental, Post Rock, soundtracks y música Pop Rock. Con un trayecto de más de 3 años en la industria musical con proyectos como Juan FM, Magüa e Imaginary Bloom. Ha participado en la composición, producción, grabación e interpretación de varios discos con artistas como Camilo León, No Words, Sara Garzón, Nicole, BEH4, entre otros. Estudiante de la Universidad Nacional Abierta y a Distancia con énfasis en composición y arreglos musicales, graduado de producción musical en la Escuela de Música y Audio Fernando Sor en el 2020, certificado como Operador de Pro Tools en 4 niveles y con estudios autónomos en la ingeniería de sonido y composición orquestal. Con experiencia en proyectos audiovisuales y grupos de creación, arte y ciencia en el apoyo de edición de audio, sound design y apoyo logístico.
Habitar el Micelio
Habitar el Micelio es un proyecto transdisciplinar compuesto por dos artistas visuales y una
ecóloga/bióloga desde el que trabajamos por el desarrollo de conocimientos y
sensibilidades frente a la Funga. La plasticidad material y ecológica de los hongos, en el
sentido en que hacen su espacio en colaboración con el resto de su entorno, nos ha llevado
a prácticas y haceres que nos inspiran y sensibilizan en una ecología política de
gobernanza y trabajo en comunidad, que se configura a partir de una ética que parte de la
comprensión e incorporación de las lógicas de otros reinos de la vida. A partir de esto,
hemos realizado varios espacios de experimentación y divulgación desde la creación de
biomateriales a partir del micelio y talleres de cultivo de hongos e ilustración. Además de
esto, también hemos organizado espacios de encuentro como charlas y cine-foros que nos
brinda otra mirada de la posibilidad de la Funga para mostrarnos otros lugares de encuentro
con nuestros entornos desde la cotidianidad.
@habitar.el.micelio
Carlos Acosta Yaver
Arquitecto e investigador en ciencias de la complejidad
Arquitecto Diseñador de la Pontificia Universidad Javeriana, con énfasis en Estética y Arquitectura Biodigital. Investigador en autoorganización para el diseño computacional de arquitectura biocomputacional, paisajes evolutivos, hábitats y ecosistemas artificiales por medio de inteligencias de enjambre y herramientas tecnológicas de diversas interfaces y de sensores. Creador de Estudio Hifa con énfasis en la exploración de nuevas materialidades.
Isis Vargas
Bióloga marina y artista transdisciplinaria. Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas en México y el extranjero y una exposición individual. Algunas participaciones destacadas son: Artista residente en el festival “Hello World” México, 2023;Proyecto finalista en el “Flash-ACT” Mèxico-Francia, 2022 y “14 Bienal de La Habana”, Cuba, 2022.
Tambièn ha sido acreedora a los estìmulos:“PPNyJ, FONCA, 2020”; “Patronato de Arte Contemporáneo, 2021”; “Arte, Ciencia y Tecnologìa, FONCA-UNAM, 2018”; “PECDAZ, 2016”; y al “Premio Estatal de la Juventud en la categoría de Artes visuales Zacatecas, 2018”.
Paula Londoño
Artista Visual - Estudiante de Diseño Gráfico
Artista visual enfocada en la creación de ilustraciones digitales, pintura tradicional y arte conceptual. Con intereses en mezclar técnicas de dibujo tradicionales e ilustración digital en nuevos medios. Estudiante de la Universidad Nacional de Colombia y con estudios autónomos en artes plásticas y narrativa. Con experiencia en la creación de varios proyectos artísticos con músicos, ilustradores para proyectos de arte digital y como colaborador en grupos de arte y ciencia.
Marthin Rozo
Marthin Rozo es un artista colombiano que trabaja e investiga la intersección entre arte y biología para la conservación y reconocimiento de la biodiversidad. Es candidato a doctorado en Investigación Artística en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena y recibió su Maestría en Arte y Ciencia en la misma universidad con distinción y reconocimiento de la ciudad de Viena por su Tesis de Maestría “BAT EXPERIENCE Polinización a través del Sonido”. Su trabajo ha sido mostrado internacionalmente.
marthin.rc
Monica C. LoCascio
Monica C. LoCascio (1984) es una artista transdisciplinar centrada en la materialidad. Sus obras surgen como artefactos de su investigación material y teórica sobre la memoria, la somática, la fermentación, la epigenética, la artesanía patrimonial y las jerarquías de conocimiento y poder. Combina biomateriales fermentados, fibras recuperadas y técnicas artesanales tradicionales con materiales industriales y recuperados para examinar la tensión entre la fluidez y vulnerabilidad de la experiencia humana vivida y los sistemas e instituciones diseñados para controlarla. Comenzó su práctica artística a los 5 años, cuando la hermana gemela de su abuelo le enseñó a hacer ganchillo y bordar.
Angel Salazar
Angel Salazar es un artista medial e investigador que vive y trabaja en Argentina. Su práctica se desarrolla de manera transdisciplinaria entre el arte y la tecnología, explorando diversas narrativas en torno a la noción de post-naturaleza desde perspectivas sudamericanas a través del uso especulativo de herramientas de inteligencia artificial mediante programación y el diseño de objetos digitales, dispositivos interactivos y composiciones sonoras. Maestrando en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas en la UNTREF, ha exhibido su trabajo en varias ciudades de América del Sur y Europa.
Es productor del Ciclo de Ecologías Sonoras Latinoamericanas en la plataforma de Arte y Tecnología LABtinoamérica (Cl) y del Ciclo de Permutación Sonora (Ec). Sus participaciones incluyen el Festival Ars Electronica 2023 (Aut), FACTO 10 (Br), la X Edición del Festival Piksel 2022 (No), el V Festival de Artes y Tecnologías "Toda la Teoría del Universo" 2022 (Cl), así como la realización de talleres y activaciones.
Andrea Jert Bustos
Andrea Jert Bustos es artista visual, docente e investigadora de las artes. Ha indagado, desde distintas aproximaciones, sobre las corporalidades situadas, los territorios como cuerpo común y las relaciones inter-especie. Así mismo está interesada en las metodologías de creación y epistemologías híbridas que vinculen y desorganicen los límites entre distintas disciplinas, así como entre teoría y práctica. Actualmente es parte de dos proyectos de investigación-creación: “Esporas, derivas artísticas vinculantes”, sobre metodologías de creación fúngicas, desarrollado junto a la artista escénica Katya Noriega y financiando por el fondo de artes escénicas 2022; y “Biodisidencias, Cadáveres-cyborg para la supervivencia terrenal”, proyecto desarrollado junto a Cecilia Moreno, que busca relevar y potenciar saberes en torno de las relaciones interespecies “bio-disidentes” presentes en ruinas industriales. Además, trabaja como docente en la carrera de Pedagogía en Artes Visuales, en la Universidad Alberto Hurtado, Chile.
Manuel Orellana Sandoval
Artista y pedagogo
Manuel es M.A Artes Mediales Universidad de Chile y profesor titulado del Pedagógico de Santiago de Chile. Es artista visual y sonoro. Miembro del Laboratorio de Medios LaMe, parte del proyecto Ensamble Aleatorio, Lo Ulterior y del colectivo KKCK y more. Su trabajo se sitúa en distintos ámbitos entre ellos, la creación de objetos mediante técnicas como circuit bending, cacharreo creativo, el registro sonoro, la pintura, el pegoteo, el color y el cruce de disciplinas artísticas mediadas con el ensayo y error tecnológico.
Linaá Pulido Barragán
Linaá Pulido Barragán (CO) es una artista y curadora, centrada en los medios interactivos, visuales y sonoros experimentales, en la instalación y la performance, que actualmente cursa su MA Interface Cultures en Kunstuniversität, Linz (Austria). Su trabajo artístico aborda conceptos de la ciencia y la filosofía en torno a los estados de conciencia, la percepción, el cerebro, los sueños, a través de la dualidad poética en torno a las interfaces de medios analógicos y digitales, teniendo un interés particular en la distorsión de la realidad en tiempo real.
Las obras de Linaá han sido expuestas en España, Austria, Luxemburgo, Portugal, Bulgaria, Eslovenia, México, Italia, Liubliana, Perú, China, Estados Unidos, Rusia y Colombia, en festivales internacionales, museos y galerías como Ars Electronica Festival (AT), Museu Bienal de Cerveira (PT), Magmart Festival (IT), Pixxelpoint Festival (SI), Aeropuerto Internacional El Dorado (CO), Museo Nacional de Colombia (CO), Torre Colpatria (CO), Goethe-Institut Kolumbien (CO), Plataforma Bogotá (CO), Fundación Gilberto Alzate Avendaño (CO), Espacio Odeón (CO). Fue co-directora de Reactante, agente catalizador y generador de arte, ciencia y tecnología.