Artista con estudios en biología, documentalista y máster en creación de guiones audiovisuales. Su obra artística orbita entre la biología, la feminidad, lo mítico y lo ancestral utilizando recursos plásticos, audiovisuales y culinarios. Ha trabajado temas como la biodiversidad, la extinción, las reivindicación de la hoja de coca, la pérdida de la inocencia y la recuperación de la identidad de pueblos indígenas.

BIOCREA es un proyecto de experimentación, investigación y prototipado en temas relacionados con biología y biotecnología, arte y diseño. Fundado en 2018 en Medialab Prado dió inicio a un “espacio abierto de biología creativa”, planteando líneas de trabajo (ecología, genética, biomateriales, biosensores, cibernética, energías alternativas, educación, alimentación, entre otros) que puedan llevarse a cabo en un laboratorio público bajo la filosofía del DIYbio (biología hazlo tu misma), la ciencia ciudadana, el biohacking y el bioarte.

Esta red nacional, creada en 2016, reúne a físicos de partículas y astrofísicos de 18 universidades e instituciones de todo el país, con el objetivo de fortalecer su práctica, crear conocimiento y divulgarlo.

Físicos de partículas y astrofísicos jóvenes y experimentados, nacionales e internacionales, se reúnen anualmente en el COMHEP, Encuentro Colombiano de Física de Altas Energías, para discutir el progreso reciente en la física de partículas, la cosmología y otras áreas relacionadas.

Grupos de investigación y científicos de esta red trabajan con diversos experimentos del CERN y han apoyado el proceso de investigación-creación de los artistas invitados y al fortalecimiento del programa Suratómica desde su inicio en 2019.

Profesor Titular Facultad de Medicina, Universidad El Bosque. Ph. D. en filosofía (KULeuven, Bélgica); postodoctorados: como Visiting Scholar, University of Pittsburgh (E.U.); como Visiting Research Professor, The Catholic University of America (Washington, D. C., E.U.); como Academic Visitor-Visiting Scholar, University of Cambridge (Inglaterra); doctor honoris causa, Universidad Timisoara (Rumania); doctor honors causa (Universidad Nacional del Altiplano, Puno, Perú); ha recibido premios y reconocimientos en Argentina, Ecuador, Perú, Colombia, Nicaragua, Guatamala, México.

Somos una plataforma colectiva, que posee un cuerpo de centro cultural, cuyo impulso es la colaboración. Fomentando el intercambio de conocimientos y experiencias en torno a la resignificación de las experiencia de las tecnologías; a través de las artes y otras vertientes. Lo hacemos desde un enfoque latinoamericano, tratando de comprender los desarrollos culturales de los distintos territorios, a través de un diálogo abierto, que se profundiza en el intercambio transdisciplinar.
Olas que suavizan rocas, experiencias de flujos de conocimientos

En esta breve exposición comentaremos las experiencias de los festivales, residencias, formaciones y editoriales a través del proceso que llamamos sensibilización tecnológica, en la cuál las cajas en que se han empaquetado los conocimientos se disuelve en la creación y diálogo comunitario, generando redes y lazos afectivos.

El grupo de Fenomenología de Interacciones Fundamentales se encarga principalmente de investigaciones sobre física de partículas tanto a nivel teórico como fenomenológico y experimental en el experimento CMS del CERN. Sus principales intereses están en la física más allá del modelo estándar, la materia oscura, la física del quark b entre otros. También incursiona en áreas interdisciplinares como arte y ciencia, filosofía de la ciencia y la apropiación social de la ciencia.

Bióloga marina y artista transdisciplinaria. Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas en México y el extranjero y una exposición individual. Algunas participaciones destacadas son: Artista residente en el festival “Hello World” México, 2023;Proyecto finalista en el “Flash-ACT” Mèxico-Francia, 2022 y “14 Bienal de La Habana”, Cuba, 2022.

Tambièn ha sido acreedora a los estìmulos:“PPNyJ, FONCA, 2020”; “Patronato de Arte Contemporáneo, 2021”; “Arte, Ciencia y Tecnologìa, FONCA-UNAM, 2018”; “PECDAZ, 2016”; y al “Premio Estatal de la Juventud en la categoría de Artes visuales Zacatecas, 2018”.

Linaá Pulido Barragán (CO) es una artista y curadora, centrada en los medios interactivos, visuales y sonoros experimentales, en la instalación y la performance, que actualmente cursa su MA Interface Cultures en Kunstuniversität, Linz (Austria). Su trabajo artístico aborda conceptos de la ciencia y la filosofía en torno a los estados de conciencia, la percepción, el cerebro, los sueños, a través de la dualidad poética en torno a las interfaces de medios analógicos y digitales, teniendo un interés particular en la distorsión de la realidad en tiempo real.

Las obras de Linaá han sido expuestas en España, Austria, Luxemburgo, Portugal, Bulgaria, Eslovenia, México, Italia, Liubliana, Perú, China, Estados Unidos, Rusia y Colombia, en festivales internacionales, museos y galerías como Ars Electronica Festival (AT), Museu Bienal de Cerveira (PT), Magmart Festival (IT), Pixxelpoint Festival (SI), Aeropuerto Internacional El Dorado (CO), Museo Nacional de Colombia (CO), Torre Colpatria (CO), Goethe-Institut Kolumbien (CO), Plataforma Bogotá (CO), Fundación Gilberto Alzate Avendaño (CO), Espacio Odeón (CO). Fue co-directora de Reactante, agente catalizador y generador de arte, ciencia y tecnología.

Marthin Rozo es un artista colombiano que trabaja e investiga la intersección entre arte y biología para la conservación y reconocimiento de la biodiversidad. Es candidato a doctorado en Investigación Artística en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena y recibió su Maestría en Arte y Ciencia en la misma universidad con distinción y reconocimiento de la ciudad de Viena por su Tesis de Maestría “BAT EXPERIENCE Polinización a través del Sonido”. Su trabajo ha sido mostrado internacionalmente.

Artista de medios emergentes, explorando actualmente las posibilidades de las tecnologías digitales como medio de apoyo mutuo entre entidades vivas. En el contexto de la creación de conocimiento indeterminado/queer, sus procesos son indisciplinarios, abiertos, colectivos, colaborativos y comunitarios, a través del laboratorio Mutante (Bogotá) y la red global Suratómica de creación - arte y ciencia.

Andrea Jert Bustos es artista visual, docente e investigadora de las artes. Ha indagado, desde distintas aproximaciones, sobre las corporalidades situadas, los territorios como cuerpo común y las relaciones inter-especie. Así mismo está interesada en las metodologías de creación y epistemologías híbridas que vinculen y desorganicen los límites entre distintas disciplinas, así como entre teoría y práctica. Actualmente es parte de dos proyectos de investigación-creación: “Esporas, derivas artísticas vinculantes”, sobre metodologías de creación fúngicas, desarrollado junto a la artista escénica Katya Noriega y financiando por el fondo de artes escénicas 2022; y “Biodisidencias, Cadáveres-cyborg para la supervivencia terrenal”, proyecto desarrollado junto a Cecilia Moreno, que busca relevar y potenciar saberes en torno de las relaciones interespecies “bio-disidentes” presentes en ruinas industriales. Además, trabaja como docente en la carrera de Pedagogía en Artes Visuales, en la Universidad Alberto Hurtado, Chile.

Un colectivo y plataforma interdisciplinar que aborda la política, la cultura y las visualidades desde la práctica. Para volar en bandada este proyecto se agencia en tres partes. La primera enfocada a la investigación insurgente ya que los nuevos caminos implican levantamientos a los modelos en los que la academia opera, tomando elementos tradicionales e incluyendo metodologías basadas en la mirada, la memoria narrativa y las cartografías críticas. La segunda apunta al acto de avistar en bandada, es decir, la acción de reunirse para leer nuestros territorios en busca de peligros, ausencias y posibilidades, a través de conversatorios, talleres, cursos y demás herramientas que potencien las palabras, los tonos y cantos. La tercera parte propone documentar el vuelo, mapear las rutas, ponerlas en artefactos de memoria que se mantengan en el tiempo y suponen la posibilidad de siempre volar por donde antes se ha volado o proponer nuevas rutas con base en lo aprendido. Actualmente cuenta con dos experiencias: el taller-laboratorio “Indisciplinar los Estudios Políticos” (formación-creación) y “Distópica | Revista Crítica e Intercultural” (Divulgación).

Artista In-disciplinar, con estudios en realización cinematográfica y filosofía. Trabaja en el laboratorio de creación artística Mutante.Lab, desde hace casi una década, donde ha desarrollado diversos proyectos con medios experimentales y creaciones de narrativas de cine expandido. Desde espacios como la Red Suratómica, o la Interzona Enjambre ha colaborado en la gestión y producción de espacios creativos, críticos, culturales y de resistencia.

Colectivx multiespecie y laboratorio de experimentación artística fundado en el 2014 por las artistas transmediales mexicanas Gabriela Munguía y Guadalupe Chávez. Contextualizadas en el hacer y pensar latinoamericano y desde múltiples acercamientos propios de las artes electrónicas, el bioarte, las humanidades ambientales, la biología cultural, la recuperación ancestral y las epistemologías del sur investigan posibles expresiones y gestualidades interespecies. Juntas coordinan el Laboratorio Rizosférico, proyecto de educación experimental sobre medioambiente, arte y tecnologías abiertas. Su producción ha sido exhibida en distintos festivales y muestras internacionales.

CorpoGen es un centro de investigación privado, sin ánimo de lucro, que trabaja desde 1995 en investigación científica y desarrollo tecnológico en Colombia​. Tiene una variada oferta que incluye investigación, desarrollos biotecnológicos y servicios en tecnologías de punta.

Habitar el Micelio es un proyecto transdisciplinar compuesto por dos artistas visuales y una
ecóloga/bióloga desde el que trabajamos por el desarrollo de conocimientos y
sensibilidades frente a la Funga. La plasticidad material y ecológica de los hongos, en el
sentido en que hacen su espacio en colaboración con el resto de su entorno, nos ha llevado
a prácticas y haceres que nos inspiran y sensibilizan en una ecología política de
gobernanza y trabajo en comunidad, que se configura a partir de una ética que parte de la
comprensión e incorporación de las lógicas de otros reinos de la vida. A partir de esto,
hemos realizado varios espacios de experimentación y divulgación desde la creación de
biomateriales a partir del micelio y talleres de cultivo de hongos e ilustración. Además de
esto, también hemos organizado espacios de encuentro como charlas y cine-foros que nos
brinda otra mirada de la posibilidad de la Funga para mostrarnos otros lugares de encuentro
con nuestros entornos desde la cotidianidad.

Docente e investigador del Instituto de Física de la Universidad de Antioquia, nació en Medellín y vive actualmente en Rionegro. Estudió Física y maestría en Física en la UdeA y un doctorado de la Université Claude Bernard de Lyon I. Se especializó en la física de partículas y es un apasionado de la comunicación de la ciencia y un explorador de las relaciones entre arte, filosofía y ciencia.

Manuel es M.A Artes Mediales Universidad de Chile y profesor titulado del Pedagógico de Santiago de Chile. Es artista visual y sonoro. Miembro del Laboratorio de Medios LaMe, parte del proyecto Ensamble Aleatorio, Lo Ulterior y del colectivo KKCK y more. Su trabajo se sitúa en distintos ámbitos entre ellos, la creación de objetos mediante técnicas como circuit bending, cacharreo creativo, el registro sonoro, la pintura, el pegoteo, el color y el cruce de disciplinas artísticas mediadas con el ensayo y error tecnológico.

Monica C. LoCascio (1984) es una artista transdisciplinar centrada en la materialidad. Sus obras surgen como artefactos de su investigación material y teórica sobre la memoria, la somática, la fermentación, la epigenética, la artesanía patrimonial y las jerarquías de conocimiento y poder. Combina biomateriales fermentados, fibras recuperadas y técnicas artesanales tradicionales con materiales industriales y recuperados para examinar la tensión entre la fluidez y vulnerabilidad de la experiencia humana vivida y los sistemas e instituciones diseñados para controlarla. Comenzó su práctica artística a los 5 años, cuando la hermana gemela de su abuelo le enseñó a hacer ganchillo y bordar.

Santiago Tavera es un artista, investigador y comisario colombiano-canadiense afincado en Montreal. La práctica de Tavera gira en torno a la construcción de proyectos inmersivos e interactivos que expanden el cuerpo y la percepción a través de los medios digitales, para evocar simulaciones virtuales de narrativas migrantes y queer de dislocación. En la obra de Tavera, las composiciones multimedia mixtas de vídeos, animaciones gráficas en 3D, texto, sonido, material de archivo y elementos arquitectónicos crean experiencias borrosas de encarnaciones espaciales físicas y virtuales del "otro".

Angel Salazar es un artista medial e investigador que vive y trabaja en Argentina. Su práctica se desarrolla de manera transdisciplinaria entre el arte y la tecnología, explorando diversas narrativas en torno a la noción de post-naturaleza desde perspectivas sudamericanas a través del uso especulativo de herramientas de inteligencia artificial mediante programación y el diseño de objetos digitales, dispositivos interactivos y composiciones sonoras. Maestrando en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas en la UNTREF, ha exhibido su trabajo en varias ciudades de América del Sur y Europa.

Es productor del Ciclo de Ecologías Sonoras Latinoamericanas en la plataforma de Arte y Tecnología LABtinoamérica (Cl) y del Ciclo de Permutación Sonora (Ec). Sus participaciones incluyen el Festival Ars Electronica 2023 (Aut), FACTO 10 (Br), la X Edición del Festival Piksel 2022 (No), el V Festival de Artes y Tecnologías "Toda la Teoría del Universo" 2022 (Cl), así como la realización de talleres y activaciones.

Es historiadora del arte y trabaja en la intersección entre arte, ciencia y tecnología. Forma parte del Dusts Institute de Viena y del colectivo de artistas e investigadores LIMB. Actualmente trabaja como comisaria en prácticas en el ZKM | Center for Art and Media de Karlsruhe (Alemania), donde ha comisariado, por ejemplo, la exposición BioMedia, que analiza posibles formas de coexistencia entre la vida orgánica y los agentes artificiales.

Arquitecto Diseñador de la Pontificia Universidad Javeriana, con énfasis en Estética y Arquitectura Biodigital. Investigador en autoorganización para el diseño computacional de arquitectura biocomputacional, paisajes evolutivos, hábitats y ecosistemas artificiales por medio de inteligencias de enjambre y herramientas tecnológicas de diversas interfaces y de sensores. Creador de Estudio Hifa con énfasis en la exploración de nuevas materialidades.

Quimera Rosa es un laboratorio de experimentación e investigación sobre identidades, cuerpo y tecnología, creado en Barcelona en 2008 y nómada desde 2014. QR se inspira de la noción de cyborg desarrollada por Donna Haraway, quien los define como “quimeras, híbridos teorizados y fabricados de máquina y organismo”.

Desde una práctica transdisciplinar queremos desarrollar prácticas productoras de identidades cyborgs y no naturalizantes. Desde una perspectiva transfeminista y postidentitaria, QR hace del cuerpo una plataforma de intervención pública, con el fin de generar rupturas en la frontera entre lo público y lo privado.

Enjambre es una Interzona Ácrata, esto es: un espacio abierto, libre y descentralizado, que promueve el pensamiento crítico junto a sus diversas expresiones creativas y de resistencia, desde la indisciplinariedad y las problemáticas contemporáneas.
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Promovemos y trabajamos en formas de organización colaborativas, horizontales y autogestionadas. Por ello se propone la interzona como un espacio indefinido e indeterminado, en el que se consoliden propuestas y proyectos sin que esto implique la rigidez de una organización permanente o partidista.
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Su trabajo se desarrolla desde una mirada transdisciplinar que explora los bordes entre el arte, la tecnología y la ciencia, indagando críticamente en sus implicaciones socioculturales y ecológicas. En la última década, Mestizo ha complementado su práctica artística con iniciativas pedagógicas experimentales en universidades, colegios, centro culturales y museos, indagando en otras miradas respecto al uso y desarrollo tecnológico como en la práctica de la ciencia de forma creativa. Su investigación explora el desarrollo de software y hardware (de código abierto), el prototipado digital, las bellas artes, la ciencia ciudadana, el bioarte, los nuevos medios y la biotecnología.

Productor musical, compositor y multiinstrumentista enfocado en la creación de música instrumental, Post Rock, soundtracks y música Pop Rock. Con un trayecto de más de 3 años en la industria musical con proyectos como Juan FM, Magüa e Imaginary Bloom. Ha participado en la composición, producción, grabación e interpretación de varios discos con artistas como Camilo León, No Words, Sara Garzón, Nicole, BEH4, entre otros. Estudiante de la Universidad Nacional Abierta y a Distancia con énfasis en composición y arreglos musicales, graduado de producción musical en la Escuela de Música y Audio Fernando Sor en el 2020, certificado como Operador de Pro Tools en 4 niveles y con estudios autónomos en la ingeniería de sonido y composición orquestal. Con experiencia en proyectos audiovisuales y grupos de creación, arte y ciencia en el apoyo de edición de audio, sound design y apoyo logístico.

Explora desde la interdisciplinariedad procesos que fortalecen diversas dinámicas socioculturales. Tiene experiencia en investigación, gestión y producción cultural y para la innovación. Tiene un amplio conocimiento en patrimonio cultural y ha desarrollado numerosos proyectos de intervención artística en el espacio público.

Mutante es un laboratorio indisciplinar de creación y experimentación que inició en Bogotá en 2012. Nuestro trabajo creativo desde lo abierto, colaborativo y comunitario explora las posibilidades de hibridación de los nuevos medios bio y digitales, a través de procesos alternativos, vivos, adaptativos, mutantes e interespecie. Abrimos espacios de encuentro, talleres y laboratorios creativos para promover y posibilitar la creación colaborativa a diferentes escalas.

daniela brill estrada es una artista visual de Bogotá. Los procesos creativos de daniela se nutren de su interés por las ciencias de la complejidad, la estética y las estructuras no jerárquicas del conocimiento, y se basan en la idea de la in-disciplina, construida con la Red Suratómica, de la cual es co-organizadora.